Dipinto "Sacro Cuore di Gesù" nel Monasterio de la Visitación de Santa María in Ciudad de México (DF), México
Dipinto del "San Lorenzo" esposto nella Basilica di San Lorenzo a Firenze (FI) per la cerimonia solenne della festa del santo patrono.
Dipinto "Sacro Cuore di Gesù" nel Monasterio de la Visitación de Santa María in Ciudad de México (DF), México.
Dipinto del "San Lorenzo" esposto nella Basilica di San Lorenzo a Firenze (FI) per la cerimonia solenne della festa del santo patrono.
Benedizione del dipinto "Nostra Signora che scioglie i nodi" nella The Immaculate Heart of Mary Church in Tai Po, Hong Kong.
Ritrattistica di animali.
Lezioni di pittura paesaggistica all'aperto
Lezioni di pittura paesaggistica all'aperto.
Lezioni di pittura a olio e sketch dal vero. Corsi di ritrattistica figurativa e ritratti di animali.
Lezioni di pittura paesaggistica all'aperto.
Mein Studio befindet sich in Cartoceto, im Herzen der Hügel der Marken, Italien. Ich bin Kunstmalerin und arbeite hauptsächlich im Auftrag für eine nationale und internationale Kundschaft. Meine Bilder werden in Kirchen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt.
Ich habe mehrere Jahre in Florenz gelebt, um meine künstlerische Ausbildung fortzusetzen und als Kunstlehrerin im The Florence Art Studio zu arbeiten. Ich besuchte die Sacred Art School in Florenz, um mich auf sakrale christliche Kunst und verschiedene figurative Kunststudien zu spezialisieren.
Ich beschäftige mich hauptsächlich mit Auftragsmalereien für nationale und internationale Kunden. Meine Spezialisierung ist heilige Kunst, aber meiner Meinung nach ist jedes Geschöpf auf dieser Welt heilig, und ich kann nicht anders, als über die Schönheit der Natur nachzudenken, von der wir ein Teil sind. Ich habe mich für die figurative Kunst entschieden, um ein Fragment der Schönheit, die ich in der Schöpfung sehe, "einfangen" und durch Malerei verstärken zu können. Ich liebe die Porträtmalerei der menschlichen Figur und besonders der Tiere und verzaubere mich in der Landschaftsmalerei.
Ich habe mich entschieden, mich auf sakrale Kunst zu spezialisieren, weil ich neben der Tatsache, dass es mir ermöglicht, an komplexen Kompositionen zu arbeiten, die alles beinhalten können, was in der Natur vorhanden ist, die Sprache der Malerei der Vergangenheit fern, wenn auch technisch erstaunlich, fand. und mir ist aufgefallen, dass sie in manchen Fällen denen, die sie jetzt betrachten, nicht mehr mitteilen, weil wir die Bilder nicht mehr verstehen, die vor einiger Zeit vielleicht sofort verständlich waren. Wir sind aus vielen Gründen an visuelle Sprachen gewöhnt, die sich von denen unserer Vorfahren stark unterscheiden, und wir befinden uns in einer Zeit, in der das „Visuelle“ eine grundlegende Bedeutung erlangt hat.
Margareta Gallucci
Öl auf Leinwand, 100 x 160 cm
2017
Basilika San Lorenzo in Florenz (FI)
Italien
Margareta Gallucci
Öl auf Holz, 20x25cm
2019
Margareta Gallucci
Öl auf Holz, 40x60cm
2020
Margareta Gallucci
Öl auf Holz, 40x60cm
2020
Margareta Gallucci
Öl auf Leinwand, 70 x 100 cm
2015
Kloster der Heimsuchung von Santa Maria
Mexiko-Stadt, Mexiko
Margareta Gallucci
Öl auf Leinwand, 60 x 130 cm
2015
Bischofskapelle des Bischofspalastes
Kathedrale von Massa Marittima (GR)
Italien
Warum ist Zeichnen wichtig?
Akademisches Zeichnen ist die Grundlage der figurativen Kunst: Man kann nicht gut malen, ohne sich zumindest die Grundlagen des Zeichnens aus dem Leben angeeignet zu haben. Zeichnen bedeutet, die Natur zu beobachten und ihre grundlegenden Eigenschaften zu erfassen, um die „Illusion“ zu erzeugen, dass das, was wir betrachten, in gewisser Weise auf unserem Träger eingeprägt ist. Was wir sowohl für eine schnelle Skizze als auch für eine hyperrealistische Zeichnung auf den Punkt bringen wollen, ist die Ähnlichkeit.
Mit Aquarell lernen.
Aquarell ist eine sehr nützliche Technik, um die Verwendung von Farben zu lernen und sich auf andere Medien wie Tempera, Acrylfarbe und Ölfarben vorzubereiten. Dieses Medium ist für Maler sehr praktisch, sowohl für den einfachen Gebrauch als auch für die leichte Pflege der Materialien, und gerade in der Lernphase oder in einem vorbereitenden Projekt für ein Gemälde erlaubt uns seine Einfachheit, auf vielfältige Weise mit Farbe zu experimentieren.
Ölmalerei und ihre verschiedenen Hilfsmittel.
Die Ölmalerei galt von ihrer Entdeckung bis heute als bevorzugtes Medium der Maler. Die große Elastizität, die das ölige Medium verleiht, ermöglicht es uns, von den weichsten Farbtönen und den dünnsten Lasuren bis hin zu den hellsten, dicksten und entschiedensten Strichen zu kreieren.