Qui suis-je
Mon studio est situé à Cartoceto, au cœur des collines des Marches, en Italie. Je suis artiste peintre et travaille principalement sur commande pour une clientèle nationale et internationale. Mes peintures sont exposées dans des églises et des galeries du monde entier.
J'ai vécu plusieurs années à Florence pour poursuivre ma formation artistique et travailler comme professeur d'art au Florence Art Studio. J'ai fréquenté l'école d'art sacré de Florence pour me spécialiser dans l'art chrétien sacré et diverses études d'art figuratif.
Mon boulot
Je traite principalement des peintures commandées pour des clients nationaux et internationaux. Ma spécialisation est l'art sacré mais, à mon avis, chaque créature de ce monde est sacrée, et je ne peux m'empêcher de contempler la beauté de la nature dont nous faisons partie. J'ai choisi l'art figuratif justement pour pouvoir "capturer" un fragment de la beauté que je vois dans la création et pouvoir la mettre en valeur par la peinture. J'aime le portrait de la figure humaine et des animaux en particulier, et je m'enchante en peignant des paysages.
J'ai décidé de me spécialiser dans l'art sacré car, outre le fait qu'il me permette de travailler sur des compositions complexes pouvant inclure tout ce qui est présent dans la nature, je trouvais le langage des peintures du passé lointain, même si techniquement prodigieux, et j'ai remarqué que dans certains cas, ne communiquez pas à ceux qui les regardent maintenant, car nous ne comprenons plus les images qui étaient peut-être immédiatement compréhensibles il y a quelque temps. Nous sommes habitués aux langages visuels, pour de nombreuses raisons, très différentes de celles de nos ancêtres, et nous sommes à une époque où le « visuel » a acquis une importance fondamentale.
Art sacré
Cours de peinture et de dessin
Pourquoi le dessin est-il important ?
Le dessin académique est la base de l'art figuratif : on ne peut pas bien peindre sans avoir acquis au moins les bases du dessin d'après nature. Dessiner, c'est observer la nature et saisir ses caractéristiques fondamentales pour créer "l'illusion" que ce que nous regardons est, en quelque sorte, imprimé sur notre support. Ce que nous voulons saisir en un mot, aussi bien pour une esquisse rapide que pour un dessin hyper-réaliste, c'est la Similitude.
Apprenez à l'aquarelle.
L'aquarelle est une technique très utile pour apprendre à utiliser les couleurs et se préparer à d'autres médiums comme la détrempe, la peinture acrylique et les couleurs à l'huile. Ce médium est très pratique pour les peintres, tant pour la simplicité d'utilisation que pour l'entretien aisé des matériaux, et surtout en phase d'apprentissage ou dans un projet préparatoire à un tableau, sa simplicité nous permet d'expérimenter la couleur de diverses manières.
La peinture à l'huile et ses diverses ressources.
La peinture à l'huile, depuis sa découverte jusqu'à aujourd'hui, a toujours été considérée comme le médium préféré des peintres. La grande élasticité donnée par le médium huileux nous permet de créer des nuances les plus douces et des émaux les plus fins aux traits les plus brillants, les plus épais et les plus décisifs.
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Via Médicis, Cartoceto (PU)
Cartocète (PU) 61030
Italie
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